Entretien dans Artist Closeup
J'ai accordé récemment une interview à Artist Closeup, dans laquelle j'ai pris le temps de revenir sur quelques questions qui traversent mon travail depuis longtemps : le passage de la photographie documentaire à l'abstraction onirique, le rôle des archétypes jungiens dans la composition de mes images, l'esthétique du glitch comme manière de rendre visible la saturation perceptive, et la place du métaverse dans une pratique qui interroge le réel.
L'exercice de l'entretien est intéressant — il oblige à dire à voix haute des choses qu'on porte sans toujours les avoir formulées. Quelques formulations sont sorties que je n'aurais probablement pas trouvées en écrivant seul.
L'une d'elles, que je voudrais reprendre ici :
Je ne cherche pas à montrer à quoi ressemblent les choses. Je cherche ce qu'elles produisent, sous la surface.
C'est une phrase qui a l'air simple mais qui me suit depuis l'entretien. Elle dit quelque chose de précis sur ce que je tente de faire avec la photographie : non pas reproduire l'apparence, mais saisir ce que l'apparence active dans la perception. Une émotion, un déjà-vu, une dissonance, un trouble. C'est cela qui m'intéresse, plus que la fidélité au visible.
L'entretien complet est disponible ici : Lire l'interview