Podcast 🎙️ — IA et art: comment j’intègre le numérique à ma pratique

Pour les francophones d’entre vous qui me suivent, j’ai le plaisir et l’honneur de vous annoncer que j’ai participé à un podcast qui traite de l’IA et de l’art, mais aussi de l’apport des technologies numériques dans ma pratique artistique.

Il y a quelques mois, je faisais la connaissance de Nathalie Mandonnet, une voisine de bureau, autour de la machine à café. Je découvre alors qu’elle est coach certifiée et autrice du blog evoluxis.com. Elle y traite du coaching professionnel orienté carrière, où elle publie des contenus sur la recherche d’emploi, le bien-être au travail, la reconversion professionnelle, et bien d’autres sujets. Elle ambitionnait d’y lancer un podcast sur ces thèmes.

Un angle à contre-pied

Bien consciente des multiples enjeux de transformation des ressources humaines dans les environnements professionnels, Nathalie s’est naturellement penchée sur le thème très actuel des intelligences artificielles génératives. Mais plutôt que de traiter le sujet de son podcast sous un angle RH, emploi ou process traditionnel — comme il en existe désormais beaucoup depuis trois ans — elle a cherché un angle plus original: comprendre comment les artistes vivent la transition vers une société où l’IA prend chaque jour plus de place. Et ça tombait bien, elle avait justement un artiste visuel numérique devant elle en prenant son café…

À l’avant-garde des technologies

On a parfois l’image galvaudée d’un artiste qui reste seul dans son studio, isolé du monde extérieur. Soyons honnêtes: cela arrive, mais pas systématiquement. Un artiste reste connecté au marché de l’art — une industrie à part entière — et à ses fonctionnements économiques. Et un artiste numérique se doit de faire une veille constante des évolutions technologiques qui, tantôt, enrichissent ses techniques, tantôt les mettent en péril.