Pour les francophones d’entre vous qui me suivent, j’ai le plaisir et l’honneur de vous annoncer que j’ai participé à un podcast qui traite de l’IA et de l’art, mais aussi de l’apport des technologies numériques dans ma pratique artistique.

Il y a quelques mois, je faisais la connaissance de Nathalie Mandonnet, une voisine de bureau, autour de la machine à café. Je découvre alors qu’elle est coach certifiée et autrice du blog evoluxis.com. Elle y traite du coaching professionnel orienté carrière, où elle publie des contenus sur la recherche d’emploi, le bien-être au travail, la reconversion professionnelle, et bien d’autres sujets. Elle ambitionnait d’y lancer un podcast sur ces thèmes.

Un angle à contre-pied

Bien consciente des multiples enjeux de transformation des ressources humaines dans les environnements professionnels, Nathalie s’est naturellement penchée sur le thème très actuel des intelligences artificielles génératives. Mais plutôt que de traiter le sujet de son podcast sous un angle RH, emploi ou process traditionnel — comme il en existe désormais beaucoup depuis trois ans — elle a cherché un angle plus original: comprendre comment les artistes vivent la transition vers une société où l’IA prend chaque jour plus de place. Et ça tombait bien, elle avait justement un artiste visuel numérique devant elle en prenant son café…

À l’avant-garde des technologies

On a parfois l’image galvaudée d’un artiste qui reste seul dans son studio, isolé du monde extérieur. Soyons honnêtes: cela arrive, mais pas systématiquement. Un artiste reste connecté au marché de l’art — une industrie à part entière — et à ses fonctionnements économiques. Et un artiste numérique se doit de faire une veille constante des évolutions technologiques qui, tantôt, enrichissent ses techniques, tantôt les mettent en péril.

ANASAEA, plateforme dédiée à l'art dans le métaverse dont je suis ambassadeur, a produit un commentaire critique audio de mon œuvre Urban Mirage, une pièce de ma collection City Stream. Je trouve l'exercice intéressant — moins pour ce qu'il dit de l'œuvre que pour ce qu'il révèle d'un déplacement plus large. Une critique d'art produite par une institution qui n'existe que dans le métaverse, sur une œuvre qui questionne précisément la perception du réel à l'ère numérique. Il y a là une circularité qui mérite qu'on s'y arrête. Urban Mirage est née à Manhattan, mais Manhattan n'en est pas vraiment le sujet. Quand on marche dans le Financial District ou à Midtown aux heures pleines, on n'est pas un sujet qui regarde un objet. On est dans un flux. Le visuel, le sonore, l'humain, les signaux numériques qui circulent dans nos poches et au-dessus de nos têtes — tout cela compose une matière dense dans laquelle le regard se perd. C'est cette saturation que j'ai cherché à rendre visible.